＜紅色小提琴＞的故事描述一把傳奇小提琴的誕生，以及其歷經三個世紀，跨越奧地利，英國，中國到加拿大的流浪旅程，描寫這樣一把牽動無數人命運的古老提琴，很自然的，音樂成為講述這個故事的語言，而音樂家的表現，包括作曲者與演奏者，則化身為整個故事的靈魂，很難得的，這是一部真正屬於音樂家的電影，導演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell，為故事中的紅提琴注入生命，同時也感謝配樂家John Corigliano的音樂貢獻，長達兩年的討論與錄音樂過程，足以讓導演認為這部電影同時也是John Corigliano的電影．
John Corigliano在音樂上，以Anna's Theme為主軸，衍生出所有的音樂內容，Anna是故事中，提琴製造名師的妻子，紅提琴即是因Anna與Anna腹中小孩的死而誕生，有這樣一段悲傷的淵源，使的Anna's Theme同時也是紅提琴的主題，因為Anna的靈魂與紅提琴仿佛結合成一體，一同走上跨越時間與空間的漫長旅程．在電影中，Anna's Theme是Anna時常哼唱的一小段旋律，像是Anna為腹中孩子吟唱的搖籃曲，在第一軌作品Anna's Theme中，John Corigliano即以Anna的吟唱為起點，進而將這個旋律發展成一篇淒美哀怨，神祕深幽的提琴樂章，揭開紅提琴傳奇的序幕．
第一個部份的樂章起始於三百年前，提琴的誕生地Cremona，包括了四首以Anna's Theme為主軸發展而來的作品（Track 2.3.4.5.），氣氛古老，悲傷而神祕，Anna's Theme本身即是一個旋律優美，氣質深幽的主題，在這個部份中，這個主題還呈現出一股哀傷淒惻的質感，因為這個大段的四個樂章，分別描寫了Anna的死，以及傷心的提琴匠，為死去的妻子與未出世的孩子，打造出一把不朽而神祕的紅提琴的過程，因此音樂中不僅散發著一份古老，深沈的氣息，也展現了驚逢變故的震攝，與淒美傷痛的抒情色彩．
第二部份的樂章Vienna，隨著紅提琴流傳到修道院音樂神童Kaspar的手中，以及Kasper的維也納之行，而呈現出截然不同的音樂質感，一開場的Monastery，即是一首充滿歐洲巴洛克色彩的小品提琴合奏曲，音樂風格很明顯的與上一個大段的音樂形成分野，顯示另一個故事的開始，緊接的Kaspar's Audition/Journey To Vienna以Kaspar的提琴獨奏開場，銜接上一段古典色彩濃厚，典雅溫和的音樂，描寫Kaspar踏上前往音樂之都維也納的旅程．Etudes/Death Of Kaspar開場是一段Kaspar的練習曲，旋律隨著節拍器而不斷加速，反應出Kaspar琴藝的成長，這段音樂當然也讓真正的演奏替身Joshua Bell秀上一段高檔的演奏實力，然而後半段音樂卻隨著Kaspar的暴斃，成為一首哀傷的輓歌．
第三部份的樂章Oxford，將故事背景由奧地利帶到英國，一開場的The Gypsies , Journey Across Europe，同樣以風格和上一個樂段的古典色彩大異其趣的吉普賽音樂，作為情境轉換的引子，不過其實這個聽來很即興，自由，富有民謠風的吉普賽提琴，也是一段Anna's Theme的變奏曲，在這首曲子的引導下，紅提琴由吉普賽人輾轉流傳到英國演奏名家Pope的手中，Pope's Gypsy Cadenza是Pope以吉普賽人的曲調，進一步變奏成的即興演奏，不過作風卻不是吉普賽人的散漫，而展現了Pope學院派的音樂素養，然而其中又有一份音樂天才的叛逆性，同樣的，Pope's Concert這段Pope在演奏會上的即興演出，也展現了這份恃才傲物的狂野氣息，這段演出中也出現了Anna's Theme的特定樂句，而Coitus Musicalis，Pope's Betrayal都是Pope以情色為靈感的即興演出，Anna's Theme轉化為挑動情慾的樂章，其中Pope's Bertrayal一段，音樂隨著性愛進入高潮，也在Pope的情人槍擊紅提琴時乍然停止，將紅提琴的命運帶向另一個時空．
第四部份的樂章Shanghai，是一段在音樂上發揮比較有限的段落，在前三段樂章中，分別以製造提琴的傳奇大師，早逝的音樂神童，與放縱情慾並籍由情色激發靈感的提琴演奏家為主題，因此音樂上有很大的發揮空間，相對的，在第四段樂章中，紅提琴流傳到文革時期的上海，一個對西洋文化與傳統藝術充滿憎恨的時代，因此在音樂的表現上，並不像前幾段樂章中，可以藉著許多音樂演奏的場景來表現作曲的企圖，這個部份的音樂原則上仍以Anna's Theme為主題，音色上則顯得較為壓抑與黑暗，同時還結合了一段紅衛兵的歌曲，點出獨特的時代背景，雖然在音樂上較不像前幾段那般吸引人，不過在劇情上，由這場文化浩劫中保存下來的紅提琴，更增添了一份傳奇色彩與神祕感．
第五部份的樂章Montreal，描寫紅提琴抵達加拿大，在鑑定專家的追查下，確認了其傳奇名琴的身份，同時也一步步揭開紅提琴上，奇異紅色光澤的真相，這個部份的音樂，一方面呈現一種懸疑神祕的質感，描寫鑑定追查紅提琴，以及在拍賣會上偷天換日的過程，同時也將情緒漸漸帶回第一部份樂章Cremona中，那種淒美雅緻的風格，音樂的結尾End Title，Anna's Theme一如起始的，以空靈的女聲吟唱幽幽浮現，象徵紅提琴三個世紀的飄泊，終於抵達終點．
整體來說，這是一部相當別緻的電影音樂，同時也由於故事的特質，使這部配樂不只是配樂，實際上有一半以上的音樂，在電影中都是以音樂演奏的方式出現，而不是以背景音樂的方式出現，換句話說，在電影中就可以看到故事中的角色，完整的演出這些作品，因此，相較於其他的電影配樂來說，這部配樂在電影中不僅可以輔助劇情和情緒，而且在電影外，它們可以是很具完整性與獨立性的演奏樂章，甚至在原聲帶終了，John Corigliano將配樂中的代表性段落，結集成一首長達十七分鐘的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra，是集大成的代表作，仿佛這部配樂，就是由這首名為＜紅色小提琴＞的演奏作品發展而來，更進一步提昇了這張原聲帶在獨立於電影之外時的欣賞價值．同時，John Corigiliano的作曲手法，因應故事上不同的時代與地域背景，以及故事不同角色的行為個性，能發展出各具特色，段落分明的個別風格，也是這部配樂成功的另一項要素，尤其是Cremona，Vienna以及Oxford這三個大段，風格區別鮮明而傳神，Cremona描寫喪妻之痛的深幽淒楚，Vienna描寫音樂神童與維也納的清新典雅，與Oxford中，故事主角Pope一段又一段張力十足的即興演奏，結合了揮霍音樂才華的野性，與沈溺放浪的色慾於一體，這些風格上有鮮明差異的處理，都使得原聲帶一路進行下來，從典雅亮麗的巴洛克，端莊的古典色彩，到發洩情慾的浪漫主義，有如一場跨越時空，不斷轉換場景的旅程，而且所有的音樂，不論是配樂也好，劇中角色的演奏也好，不論是正派的古典作風，或者是逍遙的吉普賽樂曲，都以Anna's Theme為中心點，不斷的衍生與變化，這也使這部配樂在多重的風格中，有一以貫之的脈絡和整體性，加上Joshua Bell出色的詮釋，使這張作品不論是以一部電影音樂，或者以一張音樂專輯看待，成績都是相當出色傲人的．
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